第115場展覽邀請新生代藝術家張琇珍老師,展出富有生命力的「綻放」創作展,張琇珍老師在臺灣知名油畫家蘇憲法教授的引導下確定自己的風格,2018年獲全國油畫展銀獎及全國百號油畫大展優選。自幼生長在南部東港漁村的張琇珍老師,對於浪的顏色、浪花的形狀及海水的層次特別有深厚情感,滋潤了創作的心靈,讓思考與想像的藝境在油彩之中更加繽紛。
本次展出作品以鮮豔顏色抒發心中的情懷,有印象中的楓紅、燦爛怒放的櫻花、含苞或盛開的荷花、幽靜的山水、馬賽港灣與故鄉漁港魚貨的豐收,以及將白帶魚骨做成細緻的白鷺鷥與畫作結合等創作,第一銀行文教基金會誠摯邀請各界蒞臨欣賞,隨著張琇珍老師的畫筆進入濃郁的情感世界。
🌸展覽地點:第一銀行總行1樓大廳(臺北市重慶南路一段30號)
🌸展覽日期:2021年1月5日至1月26日
🌸展覽時間:每週一至週五9:00至15:30止
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:余昇叡-油畫創作展 專訪: 余昇叡 棋語發光的內在心境 余昇叡是位新手爸爸,更是位認真的創作者。 對於余昇叡作品,給人的第一印象是華麗又細緻,在細緻中又可以讀到故事,創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。 從小立志當畫家 出生於基隆的余昇叡,在家排行老么...
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💗藝術有愛 藝挺伯立歐💗精選作品介紹
一起欣賞大師作品,力挺伯立歐
👉醫藝雙棲~#趙宗冠 老師
簡歷:
🟣全省美展一、二、三名,臺陽美展、全國油畫展優選。
🟣曾任全國、全省、大墩、磺溪、南瀛美展等評審。
🟣五個畫會創會長。五個畫會等評議委員。
🟣個展47 次,畫冊20 輯;夫婦聯展31 次;家族展10 次,畫冊5 集。
👉溫婉細膩~#唐雙鳳 老師
簡歷:
🟣1935 年生於彰化縣,彰化女中畢業。台中師專美勞組畢業。
🟣台中市資深優秀美術家。
🟣2002 臺陽美展特優。60 屆省展優選。
🟣2006 臺陽美展優選,歷年臺陽美展入選多次。
🟣彰化縣美術家接力展第57 棒,個展12 次。
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#彰化縣政府
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《千分之一風景,千分之一的你》
這是一個有關城市之人,擺脫文明,擺脫科技,藉著藝術語言,展現非人類自然史的故事。
這不是一檔展覽而已。
人從來不是地球上惟一的主體。數千年前《詩經》,人的心靈世界多麼與自然緊密連結,那蟲鳴,那鳥叫,都能呼應愛情,呼應一個人的心靈,帶來內心最原始的悸動。
自然,一直都包圍著我們。
愈文明,我們卻愈逃避自然。現今的城市,價值觀,讓所有人都沒有選擇餘地得追逐文明所定義的成就。
人們視界中植物,只是路過的一部分,你不會停下腳步,細觀它:即使有心之人,也是拿起手機,照相機,拍照,咔嚓咔嚓一下,算多情了。
年輕藝術家顏群,卻在一個智慧手機充斥的年代,拿起畫筆,回到照相機發明前,歷史上風景畫家的態度:一筆,一觸,逐步開啟靜物的奧秘。
尤其顏群畫的是樹葉,葉中的紋理,是它生命軌跡的紀錄,葉片灼傷是它和太陽纏柔的辯証。顏群把他的視角專注於此,畫展開幕中參與座談的羅展鵬説:「顏群告訴我們,人類不是地球的主角。」
顏群的老師林欽賢稱顏群揭露了一個平時被文明所忽略的視角。「他將藝術修辭法中的感官刺激性降低到一種水平,接著才是讚美這〈千分之一風景〉感性魅力的時刻。」
〈千分之一風景〉所呈現的規則線條與植物的恆常色彩,是藝術家為了印證其生活理念的方法學。台灣在寫實畫派的大家林欽賢教導我們如何看待這樣的作品。那不只是一幅畫:你要先感受到抽象的音樂性在「顏氏美學」中的重要程度,當他在進行這些抽象的圖像操作時,他將大量心思投入在二維世界之「線與面」的豐富變化中,企圖譜寫出如〈田園交響曲〉的壯碩旋律,而這旋律僅僅是由幾個簡單的音符所構築而成。
顏群説:相對於動物世界,植物被動於環境限制下,表現出了特有生命特徵,它們能默默等待機會、服從宿命,卻也竭力享享陽光、空氣、水……。
《千分之一風景》,你看到的豈止千分之一。它是你錯過的另一個世界,那幾乎是千分之999。它是靜默等待頑強的生命,它可以僅由幾個音符組成,卻已懂得竭力享受一旦出現的陽光、空氣,和水。
我們才是萬物地球的《千分之一》。
顏群獲獎:
2017 全國美術展 油畫類 金牌獎
2017 全國油畫展 陳銀輝獎
2016 全國油畫展 入選
2015 磺溪美展 入選
2014 台中教育大學 典藏獎
林欽賢:林欽賢 世界肖像畫大賽 得獎新聞:「美國肖像畫學會」(Portrait Society of America)在華盛頓DC地區舉辦第二十週年〈世界肖像畫大賽〉暨研討會,一共有2733個徵件數~,很幸運被選為第三名(the third place)。
Portrait Society of America除了紀念史上知名畫家約翰‧沙金特(John Singer Sargent ,1856 –1925)之外,它的宗旨是培養和促進社會對傳統美術、肖像和具象藝術的實踐、技術和應用的理解。
https://www.chimeimuseum.org/館內訊息/1A44C47C-C009-4CA5-83A6-62819656AD88/334
與談人羅展鵬:世界肖像畫大賽2020TOP50,入選名單之一。
顏群(b.1991)
台灣師範大學美術學系博士生,曾獲全國美術展油畫類金牌獎、全國油畫展、磺溪美展...等重要獎項,曾舉辦多次展覽。在此次個展中,將呈現多樣性的發展題材、精微細膩的繪畫風格,脫穎蛻變成新系列的作品。
千分之一風景-顏群個展
貴賓預展|2020.4.24
展期|2020.04.25 – 05.24
開幕座談|04.25 15:00
與會嘉賓|國立臺中教育大學美術系林欽賢主任、藝術家羅展鵬、藝術家顏群
地點:大觀藝術空間.台北.大直
A Thousandth Landscape - Yen Chun Solo Exhibition
VIP Preview | 24 April 2020
Exhibition Duration | 25 April – 24 May 2020
Art Talk and Opening Reception | Saturday 25 April at 15.00
Guest Speakers |
Professor Lin Chin-Hsien, Head of Department, Department of Fine Arts, National Taichung University of Education
Mr Lo Chan Peng, Artist
Mr Yen Chun, Artist
(畫作圖片取材自「大觀藝術空間」展訊電郵)
—圖片四為林欽賢作品,其他均為顏群作品
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本集主題:余昇叡-油畫創作展
專訪: 余昇叡
棋語發光的內在心境
余昇叡是位新手爸爸,更是位認真的創作者。
對於余昇叡作品,給人的第一印象是華麗又細緻,在細緻中又可以讀到故事,創作者似乎是意圖藉由圖象述說著什麼訊息。
從小立志當畫家
出生於基隆的余昇叡,在家排行老么,上面有四位姐姐,他是家中唯一的男丁,因此,母親對他懷抱著很大的期望。他回想起小時候,最喜歡畫龍,從國小開始,對於每件美術作業都是以認真的態度完成,心裡懷抱著有朝一日能成為藝術家的夢想。他除了去畫室學基本功力外,正好鄰居有人考上美術班,提供他許多美術考試的資訊,裨益良多。為了達成讀美術班的心願,他自己偷偷報名測驗,那時,獨自一人搭公車去考試,其實媽媽都看得一清二處,卻也假裝不知情。他當時想法很單純,就是進入美術班就可以遠離學科壓力,然而事實卻不是如此,在美術班的術科課程裡,他可以享受展現實力的快樂,而學科課程卻是讓他備嚐艱辛。
屬於自己的繪畫符號
漁船上的集魚燈,是最屬於他的符號。他將現實帶入作品中,符號的轉變過程與故事演變成畫中的日記,將生活中的正面能量與負面能量以畫作呈現出來,讓作品充滿意義。余昇叡謙虛的說著,自己非常幸運有人願意欣賞他的作品,讓他能持續耕耘下去,不需要擔心自身經濟狀況。作品《淬火》,畫面是日本武士刀鍛敲後放入水中的動作,對他來說,日本武士刀鍛敲後放入水中時間點,好像有許多不同的事件一直打擊著他一般,他告訴自己一定要成功。然而,淬火不一定可以將鐵淬煉成劍,就像他當時的狀態一樣,無法確定會持續撐住或倒下。
坐在畫布面前慢慢的刻畫出畫面中的細節,這樣的狀態其實對余昇叡來說,是一件相當療癒的方式,他淡淡的描述自己是一位比較壓抑的創作人,冷靜的描繪精細的物件能讓他內心更為平靜。
作品投射自己生活的感受
當得知父親得到肺癌的消息時,對得獎無數的他來說,內心並沒有得獎的喜悅,只有哀傷。他是家中唯一的男丁,與姐姐們的年齡差距又甚大,許多事情都必須由他一肩扛起,當時他的事業剛在起步,除了要照顧小孩外,還要處理許多生活瑣事,余昇叡透過畫布將生活的事情隱喻在畫面中,作品中的《懷錶》,記錄當下凝結的時間狀態,作品中白皇后象徵自己的另一半,在後面默默支持著蠟燭多頭燒的他,除了這些物件外,畫面中發光的燈泡與沒發光的燈泡,也象徵著希望的出現。
余昇叡對自己作品有不同的敘述,作品寫實、華麗、彩度低,畫面中的景致都是他精心陳設,透過畫面將內心赤裸的呈現。期望未來有人對自己作品有興趣時,可以藉由這些線索了解作品,解開創作者在畫面當中埋伏的背後寓意。讓人了解原來他的故事,不只擁有華麗的外表,而能真正了解他繪畫的生命故事,就算靜物是很冰冷的東西,在現實生活中是有其溫度存在。
要怎麼收穫先那麼栽
畫靜物的人都有蒐藏的癖好,余昇叡也是如此,他擁有靜物櫃,出去旅遊,看見屬於自己符號的物件,總會不惜成本蒐藏入資料庫。大學時期,第一次學到油畫,對他來說,油畫存在著歷史厚度,作品保存也能保存比較久,他選擇挑戰這個媒材,當繪畫越有經驗後,更喜歡這個媒材。大學老師帶他學習基礎,為了精益求精他開始自學、問學長姐、看油畫材料學,慢慢嘗試,釘木框、繃畫布樣樣不假他人之手,當下常滿身汗又被蚊子咬,當完成繁複的前置作業看到相當滿意的成果時,讓他了解要怎麼收穫先那麼栽的道理。
余昇叡-華麗的世界是他內心深處的不同故事。
余昇叡簡歷:
專職藝術家
2016 中山青年獎油畫類 優選-國父紀念館-台北
2016 鴻梅新人獎巡迴展-新竹生活美學館&台灣藝術大學
2016 銳藝求新 板橋大遠百9F 威尼斯廣場 台北
2016 福爾摩沙藝術博覽會 寒舍艾麗酒店1018 1019房 台北
2016 新浪潮繪畫展-淡江大學文錙藝術中心 台北
2015 高雄藝術博覽會 12/11-13 P2-03展位 高雄
2015全國油畫展 金牌獎(中信獎) 台北
2015璞玉發光 油畫類 首獎 新竹
2015第二屆 鴻梅新人獎 新竹
2015第三屆 鴻梅新人獎 新竹
(2014年前因篇幅省略)
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(南京館)
展出日期:2017/07/01-2017/08/27
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市南京東路2段1號3樓
全國油畫展 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題: 油畫創作展 馬如龍(馬俊麟)專訪
▲「我心中的宇宙,宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像,試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
▶自小立定志向◀
從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾,幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫,到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫,國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組,進而對於油畫與純藝術感到興趣,從高中到大學,馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛,持續以人像作為創作主軸,發展一系列的作品。在進入研究所後,他開始思考自身創作的符號與特點,開始觀察與分析藝術市場。
▶人像創作的起點◀
進入復興商工西畫組,馬如龍便喜愛上畫人物,以身邊同學為對象,以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期,仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題,畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態,描繪都市中人們空殼般度日,人物姿態各異、四周擺放無意義的水果,形成荒謬組合的眾生相,展現年輕一代有些輕蔑的態度,以及被現實困住的狀態,並在創作時提出「為什麼我們是人?」這樣的疑問,反思自己創作的初衷。
退伍後工作兩年還未考取研究所時,存了一些錢才重回創作之路的馬如龍,面對睽違三年的創作,試著用一種重新出發的角度來創作,利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後,馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡,以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中,他認為觀者在閱讀作品會有困難,似乎無法解讀、易被忽略,希望作品之間具有串連性,因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性,這樣的探討過程為此次展覽的前言。
▶關於孤獨◀
因家庭的關係,馬如龍在成長的過程當中,有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人;孤為喪父的兒童,獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的,單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely,縱使周遭有人,個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主,展現都會中一種「無」的狀態。
作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌,孤獨則是飽滿的,是莊子說的『獨與天地精神往來』,是確定生命與宇宙的對話,已經到了最完美的狀態。這個『獨』,李白也 用過,在〈月下獨酌〉裡,他說:『花間一壺酒,獨酌無相親;舉杯邀明月,對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨,他不需要有人陪他喝酒,唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰,會產生一種『振衣千仞岡,濯足萬里流』的感覺,沒有任何事情會打攪,那是一種很圓滿的狀態。」。
▶衍伸為太空狀態◀
馬如龍認為在太空系列創作中,他並非強調太空的美好或夢幻,現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空,其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌,他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題,大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死,也許過程中有家人的陪伴,但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家,他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
人類因為好奇而不斷往太空進行探索,想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程,馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在,人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌,堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實,也並非真實的狀態。
▶畫面中的象徵符號◀
在太空系列的作品中,馬如龍將氣球帶入畫面當中,除了具有提升畫面彩度的功能,他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球?」,這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球,代表美好與希望、帶給人喜悅,是一種慶祝與童年的象徵,卻也短暫而易逝。現實當中,溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空,遑論飄浮。在畫面中,無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的,像是孩提時的繪畫初衷,也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
馬如龍認為,精神上不安定與渴望逃離,卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心,而太空人在太空中展演的小荒謬,也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷,甚至帶點不知所云,表現出我們所處的世代與現狀。
▲馬如龍以人像結合宇宙,展現孤獨與寂靜,表現藝術家創作的狀態。
(文:金車文藝中心)
馬如龍簡歷:
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
重要得獎記錄:
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
近期展覽:
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
策展單位: 金車文藝中心
展出日期:0107-02/26
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市南京東路二段1號3樓
全國油畫展 在 #國父紀念館#博愛藝廊#全國油畫展- YouTube 的推薦與評價
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全國油畫展 在 中華民國油畫學會 - Facebook 的推薦與評價
20220820「第四十六屆全國油畫展」開幕式活動花絮展期:2022年8月17日至31日獨家贊助:國泰世華銀行文教基金會 展覽介紹: 由文化部所屬國立國父紀念館與中華民國油畫 ... ... <看更多>